この記事の内容
なぜ写真を選ぶのか
Between ScalesのPhotographyを作るとき、撮影した写真をすべて載せるのではなく、選び抜いた写真を鑑賞してもらう場所にしようと決めた。野鳥、昆虫、風景、建築。被写体の種類で入口を狭めるつもりはない。それでも、手元にある写真を順に並べるだけでは、自分が作りたいギャラリーにはならないと思った。
掲載する写真を絞ると、選ばなかった写真も残る。では、その境目はどこにあるのだろう。よく撮れた写真なのか、自分が好きな写真なのか。それとも、人に見てほしいと思う写真なのか。「作品を選ぶ」という言い方をする前に、私は何を基準に選んでいるのかを考えてみたい。
冒頭の「空を渡る」も、そうしてギャラリーに載せた一枚だ。鳥が写っていることと、写真として見せたいと思うことの間には、まだ言葉にしてみたい部分がある。
完成度という基準
写真を選ぶ際に、私が最も重視しているのは完成度だ。ただ、それはピントや露出、ブレ、解像力だけで決まるものではない。細部が鮮明でも、何に目を向ければよいのか分かりにくい写真はあるだろう。反対に、すべてをくっきり写していなくても、見せたいものが伝わる写真はありそうだ。
青い水面を飛ぶ鳥の写真では、鳥の姿だけでなく、その下にある反射にも目が向く。実際の翼と、水面で形を変えた翼。鳥の周囲に広がる青があるからこそ、二つの姿の関係を追える。鳥がきちんと写っているかを確かめることと、この画面全体を眺めることは、少し違う見方なのだと思う。
構図、光、色彩、瞬間、被写体と背景。それぞれを個別に採点するよりも、写真の中でどう関わっているかを見る。完成度を、そうした要素が一枚の表現としてどこまで成立しているか、と捉えたらどうだろう。これは、私が重視している基準を言葉にするための、ひとまずの考え方だ。
水面すれすれ
飛ぶ鳥と、水面で揺らぐ反射。鳥そのものに加え、二つの姿と青い余白の関係を見る。
撮影情報
元ファイル：P6150946_DxO.jpg
記録としての写真
野鳥の写真には、種を識別したり、行動を記録したりする役割がある。鑑賞のための構図が整っていなくても、体の特徴や周囲の状況が読み取れれば、その写真を残す意味はある。Photographyに載せないからといって、その価値までなくなるわけではない。
イソシギとカニが写った写真は、記録と表現の関係を考える手がかりになる。鳥とカニが同じ場所にいたことが分かる一方で、両者の距離、鳥の視線、岩と水面の配置にも目を向けられる。ただし、この一枚だけから、その前後に何が起きたかまで決めつけることはできない。
記録として役に立つことと、作品として見せたいことは、別々の問いなのだろう。二つが重なる写真もあれば、どちらかの役割を強く持つ写真もある。日常の撮影記録をJournalやXで扱い、Photographyには厳選した写真を置くという分け方も、写真を上下に振り分けるためではなく、見せたい内容に合う場所を用意するためのものだ。
水際の出会い
水際のイソシギとカニ。同じ場所にいたという記録と、視線や距離の関係を眺めることは、一枚の中で重なり得る。
撮影情報
元ファイル：PB216542_DxO_1.jpg
珍しい被写体と、写真の魅力
珍しい鳥が写っていれば、その鳥を見ること自体に関心が集まるかもしれない。けれど、珍しい被写体を撮れたことと、写真そのものの完成度は分けて考えたい。被写体の情報を知らない人にも、画面の中に目を留めるきっかけはあるだろうか。
黒と白の境界に葉がある写真では、葉の珍しさよりも、二つの面の間から現れる形に目が向く。細い葉脈と、広く単純な背景との違いがある。何気ない葉でも、画面の中でどのくらいの大きさを占め、どこに置かれるかによって、見え方は変わりそうだ。
境界に残る
黒と白の面に挟まれた葉。被写体の珍しさではなく、小さな形と大きな面との関係に注目する。
撮影情報
元ファイル：P2190301_DxO.jpg
モノクロの建築写真も、建物の記録としてだけでなく、直線と曲線、明るい面と暗い枠の組み合わせとして見られる。建物の名前や場所を知らなくても、その形をたどることはできる。被写体の特徴を知る楽しみと、写真の中の形を見る楽しみは、同じでなくても一緒にあってよいのだと思う。
都市の輪郭
建物の直線、街灯の曲線、画面を囲む暗い形。何が写っているかと、どのように切り取られているかの両方を見る。
撮影情報
元ファイル：P4020613_DxO.jpg
完成度が高ければ作品なのか
それでも、完成度という言葉だけで、作品として選ぶ理由をすべて説明できるのだろうか。
技術的な正確さは、意図を形にするために大切だ。必要なところにピントがあり、明暗の関係が伝わることは、表現を支えている。ただ、その条件を満たした写真を並べても、どれを人に見せたいかという判断が自動的に決まるわけではなさそうだ。技術を確かめる目と、一枚全体を見る目の両方が必要なのかもしれない。
そこに、自分の好みや愛着はどう関わるのだろう。撮影者には、写っていない時間や状況の記憶がある。もし、その思い入れをいったん脇に置いて見たら、評価は変わるだろうか。完成度が高いと感じる写真と、個人的に好きな写真は、いつも同じなのか。今は、その二つを無理に一致させずに考えてみたい。
さらに、見る人が受け取るものまで、撮影者が決められるわけではない。私が光を見せたいと思った写真から、別の人は被写体の姿や空間の静けさを受け取るかもしれない。そうした読み方の違いも、作品と呼ぶことに関わるのだろうか。完成度を重視する姿勢は持ちながら、それを唯一の判定方法にはできないのではないか、という問いが残る。
写真を選び、並べ、見せる
Photographyには、異なるジャンルの写真を並べたい。同時に、ギャラリー全体としては一定のまとまりもほしい。そのまとまりを、被写体の種類以外に求めることはできるだろうか。
鳥と水面、葉と背景、建物の線、テントウムシの丸い背中。写っているものは違っても、形や光、色彩、余白を見る関心でつながる可能性はある。テントウムシの写真を建築写真の隣に置けば、丸みと直線の違いが目に入るかもしれない。別の昆虫の写真と並べれば、今度は生き物ごとの形や質感に意識が向くかもしれない。
小さな装甲
丸い背中と光の反射。ほかの写真と並べたとき、生き物の姿だけでなく、形や光という共通点も見えてくるだろうか。
撮影情報
元ファイル：P4027277_DxO.jpg
これは、今のギャラリーに一つの明確な主題が完成している、という意味ではない。一枚の完成度を考えるのと同じように、写真同士の関係も確かめていきたい。隣り合う写真や並び順を変えることで、一枚から受け取るものも変わるのか。撮った後の選択も、表現を考える時間に含まれるのではないかと思う。
作品として見せること
写真は、いつ作品になるのか。撮れた瞬間なのか、選んだときなのか、人に見せたときなのか。今の私には、そのどこか一つに線を引く答えはない。
だからといって、選ぶ基準を曖昧にしたままでよいとも思わない。なぜこの一枚を残すのか。なぜ、この写真の隣に置くのか。完成度を重視しながら、その言葉で何を見ているのかを、写真に戻って確かめたい。
時間がたてば、選ぶ写真や、完成度の捉え方が変わるかもしれない。そのときはまた選び直せばよい。Between Scalesを、今の選択を見せる場所であり、次の選択を考える場所にもしていきたい。あなたが写真を一枚選んで人に見せるとき、最後に残る理由は何だろう。